THE BEST MUSIC

Luis Alfonso Rodríguez López, más conocido como Luis Fonsi nació el 15 de abril de 1978 en San Juan, Puerto Rico. Es un cantante, compositor, productor musical, y músico de baladas románticas, ritmos de rythm & blues y pop latino que lo han convertido en un ídolo para millones de latinos. Ha vendido más de 3 millones de discos a nivel mundial.

Biografía

Tiene dos hermanos: "Jean y Tatiana". De pequeño, Luis Fonsi ya daba señas de que la música iba a guiar su vida. Con 3 años imitaba a las estrellas del popular grupo Menudo, y a su corta edad ingresó en el Coro de Niños de San Juan.
Con solamente 10 años se mudó con toda su familia desde Puerto Rico a Orlando (Florida). En la Florida no sabía una palabra de inglés, pero no se resistió a la mudanza. "Mi papá me dijo que iba a vivir en la misma ciudad que Mickey Mouse. Imagínate la ilusión que eso supone para un niño de diez años", dice Fonsi. Al mes de estar instalados en Estados Unidos, Fonsi hablaba inglés sin rastro de acento. Allí ingresó en la escuela Dr. Phillips High School, donde formó un grupo de música “Big Guys”, con los que cantaba en fiestas escolares y festivales locales con compañeros del instituto, como el famoso miembro del grupo 'N Sync, Joey Fatone.
La música ya era pieza importante y vital en su vida y ya en Norteamérica, Luis Alfonso consigue una beca de la Universidad Estatal de Florida para realizar estudios musicales y preparase a conciencia, por lo que estudió teoría, solfeo, apreciación musical, canto y composición. Además ingresa en el coro de esta universidad, lo que le da la oportunidad de participar en diversas giras por escenarios de Estados Unidos y Londres. En esta institución acaba con buenos resultados su formación académica, especializada en el ámbito de la música.

Carrera profesional

Ecléctico en sus gustos, Luis Alfonso lo mismo escuchaba a Stevie Wonder que a Marc Anthony, Michael Jackson y Luis Miguel. Y aunque cantaba mayormente en inglés, encontró su primera gran oportunidad musical cantando en español.
Esa oportunidad le llegó por medio del sello Universal, que vio en Luis Alfonso a un artista natural y accedió sin titubeos a cantar en castellano.
"No iba a decir que no porque quisiera cantar en inglés. Siempre soñé con poder hacerlo en ambos idiomas. Lo que quería era vivir todo lo que estoy viviendo". Afirmó Fonsi²
Luis Alfonso Rodríguez da paso a Luis Fonsi cuando decide iniciar su carrera profesional como cantante y compositor. En 1998, graba su primer disco que titula Comenzaré que fue nominado por "Billboard" en la categoría "artista revelación del año" y consigue situarse en los primeros puestos de las listas de ventas con canciones como Amor de una noche, Si tú quisieras y Perdóname en muchos países de Sudamérica. Después de ese éxito obtenido le otorgan un Disco de Oro, lo que le anima para ponerse a trabajar en su nuevo álbum.
Eterno, se estrenó en 2001, encuentra el mismo éxito y gran aceptación entre el gran público, sobre todo llevando el sencillo "Imagíname sin ti" a la primera posición del Hot Latin Tracks de Billboard. Luis Fonsi participó en la producción general y en los arreglos y además se estrena como compositor con el tema “Mi sueño”. A menos de un mes de estar en el mercado, Luis recibió un Disco de Oro por las 100.000 copias vendidas de éste álbum. Con este disco se dio a conocer en España.
Además en el año 2000 Fonsi participó en el Jubileo 2000 donde cantó ante el Papa católico Juan Pablo II. En ese mismo año Ednita Nazario se llevaba un Grammy Latino por una canción compuesta por Fonsi también colaboró en el homenaje a las víctimas del 11 de septiembre “El Último Adiós”, en Casa Blanca, ante el presidente George W. Bush. Este acto conmemorativo, parte de un proyecto benéfico, reunió a algunos de los nombres más importantes de la música hispana para contribuir a la causa en pro de las víctimas de los ataques terroristas del 11 de septiembre.
En el 2002 sorprendió con el disco Amor secreto. Con sólo un día en el mercado, Luis Fonsi se hizo con un Disco de Oro por las más de 100.000 copias vendidas, sólo en Puerto Rico y en EE. UU. Acerca de este álbum y de su madurez artística, Fonsi afirmó: "Yo veo todo esto como crecimiento. Uno va madurando y evolucionando. Es demasiado importante darle algo nuevo al público, y creo que lo logramos". Más tarde, "Amor secreto" se lanzó versionado en inglés con el título de Fight the Feeling en EE. UU. donde tuvo un gran éxito.
A finales de 2003 se lanzó el disco de Abrazar la vida donde se mostraba una faceta de Fonsi más latina por sus ritmos y letras. En este álbum, Luis Fonsi participó como cantautor y productor junto a Kike Santander, Rudy Pérez y Cuco Peña.
Además, ha participado en televisión como actor en series televisivas como Taína o en telenovelas como Corazones al límite junto a Sara Maldonado.
Después de este disco apareció Paso a paso en el 2005, un álbum mucho más maduro donde se muestra un Fonsi más aferrado a la vida que nunca y sobre todo, influenciado por la enfermedad de su esposa Adamari López a quien se le diagnosticó cáncer de mama,y se inspira de ese evento para componer la mayor parte de las canciones que forman el álbum. Debido a la enfermedad de su esposa, Luis Fonsi le dedicó el tema de Paso a Paso, canción que da nombre al disco y con el que consigue disco de oro en España. Nada es para siempre, es la primera canción del disco y con el que consigue disco de oro en España.
Finalmente culmina el año 2006 lanzando a la venta su primer disco de éxitos: Éxitos 98:06 donde recopila los éxitos más sonados en todas las radios internacionales, y dos temas inéditos consiguiendo que el primer single de este disco Tu amor consiga el primer puesto de la revista Billboard.
Fueron tres años los que Fonsi estuvo ausente del estudio de grabación, para regresar con letras cargadas de emoción y sentimientos. Su último disco llamado Palabras del silencio se lanzó el día 26 de agosto de 2008 a nivel internacional y ha estado número uno de ventas en muchos países. Su primer sencillo, No me doy por vencido, se posicionó en las listas de popularidad por semanas y aún después de haber lanzado el segundo sencillo Aquí estoy yo, que es una muestra clara de la sencillez del cantante, pues comparte su música con Noel Schajris, Aleks Syntek y David Bisbal. Este disco, por lo demás, ha traído mucha satisfacción para Fonsi, ya que la gira Palabras del Silencio ha recorrido gran parte de Latinoamérica y España. Llevándolo en su inicio al Festival de Viña del Mar en Chile por segunda vez en su carrera artística, fue premiado nuevamente con la Antorcha de Plata, Oro y Gaviota de Plata. Enseguida, fue lanzado el tercer sencillo: "Llueve por dentro" con su correspondiente video, el cual fue grabado en vivo. El 3 de febrero de 2010 lanza oficialmente el video de su cuarto single Aunque Estés Con Él.
En 2010, compuso la canción Llena de amor que es utilizada en la telenovela del mismo nombre.
Su nuevo álbum tierra firme fue lanzado al mercado el 28 de junio del 2011. Gritar es el único primer párrafo del álbum 2011 de Luis Fonsi, titulado Tierra Firme . Un disco producido por Sebastian Krys, Armando Ávila, Dan Warner, Louis Bianconello, Sam Walters y Lee Levin. Fonsi participó como compositor en cada una de las canciones. Ya obtuvo Disco de Oro en Venezuela como en otros países: España, entre otros. Es que el autor de “Gritar” (su último gran hit, que debutó en los primeros puestos de ventas en Estados Unidos y distintas ciudades de América Latina), comienza la gira de su nueva producción discográfica “Tierra Firme” e incluye en su nutrido itinerario a la provincia. Luis Fonsi dice "el título de este nuevo disco demuestra en el estado que estoy: con los pies en la tierra más que nunca; tranquilo y estable. A nivel musical siento que me puedo expresar con mucha más honestidad."

Colaboraciones

Luis Fonsi también ha trabajado en aspectos de la producción. Más que un cantante, es un cantautor. En este ámbito, ha obtenido grandes reconocimientos, como es el caso del tema Tanto que te di, interpretado por Ednita Nazario y el cual fue nominado a un premio Grammy Latino. También ha escrito para Olga Tañón. Colaboró con Christina Aguilera para la canción Si no te hubiera conocido que aparece en el álbum en español de la cantante estadounidense. Ha hecho dúos con David Bustamante -en su canción 'Perdóname'- además de cantar con Emma Bunton, ex-integrante de las Spice Girls, en la canción Amazing.
También podemos destacar otros dúos con Cindy Morgan, Jaci Velásquez, Víctor Iturbe, José Feliciano, Chucho Avellanet, entre otros.
Fonsi estrenó un disco con todas sus mejores canciones Éxitos 98:06, con tres canciones inéditas: Tu amor, No lo digas más y Vives en mí. Ha experimentado también con el género del reggaetón, colaborando con Wisin y Yandel en la canción Yo te quiero y también con la canción de Tu amor (remix) con Arcángel.
Además participó en el concierto de David Bisbal en Las Ventas (de Madrid), donde cantaron a dúo la canción Dígale.
En su nuevo disco Palabras del silencio tiene dos grandes temas: Todo vuelve a empezar a dúo con Laura Pausini y Aquí estoy yo que se trata de un cuarteto formado por David Bisbal, Noel Schajris de Sin Bandera, Aleks Syntek y el mismo Fonsi. Además hizo un dueto en el show de los sueños con la cantante Gloria Trevi con la canción "No me doy por vencido"
Además exite un remix junto a Yomo además de una versión en bachata.
A finales de 2009 graba la canción Noelia para el Disco Homenaje Nino Bravo - 40 años con Nino. En Octubre del 2010 se le pudo escuchar colaborando con Antonio Orozco en una canción llamada "Ya lo Sabes".

Vida personal

Luis Fonsi conoció a la actriz Adamari López en México en el 2001, pero en ese momento ella sostenía una relación con el también actor Mauricio Islas y no fue hasta el 2002 que se reencontraron en Estados Unidos, durante un concierto que estaba brindando Fonsi y donde Adamari se encontraba de espectadora. Fonsi al enterarse de que ella estaba presente la invitó a pasar a su camerino. Luego de esto comenzaron a salir, pero siempre con amigos. Se les vio por primera vez juntos en el área de Piñones en Puerto Rico. En octubre del 2002 se consolida el noviazgo. El 30 de diciembre de 2004, después de 2 años de relación, se comprometen en casa de la familia de Adamari en Humacao, luego de pedir formalmente la mano se trasladan al Restaurante Las Tablas propiedad de Luis Fonsi y su manejador Tony Mojena. Al poco tiempo de la pareja anunciar su compromiso, Adamari dio a conocer que estaba pasando por un momento difícil, ya que había sido diagnosticada con cáncer de seno. La pareja contrajo matrimonio el 3 de junio del 2006 en la Iglesia San José de Caparra en Puerto Rico. La recepción se llevó a cabo en el Hotel Caribe Hilton ubicado en San Juan, allí recibieron a 400 invitados.
El 8 de noviembre de 2009, Luis Fonsi y Adamari López anunciaron a través de un comunicado de prensa su separación. Finalmente el 8 de noviembre del 2010, después de un año de haber anunciado su separación, concluyeron el trámite de divorcio en un juzgado de Miami.
El cantante retomó su vida amorosa con la modelo española Agueda López. Felizmente, Fonsi y López son padres de una niña: Mikaela, nacida el 20 de diciembre del 2011.

Julieta Venegas Percevault (Long Beach, California, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1970) mejor conocida simplemente como Julieta Venegas es una compositora, cantante, músico y productora mexicana originaria de Tijuana, México que en su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras latinas más reconocidas a nivel mundial.
Es hija de padres mexicanos cuya ocupación es la fotografía. Tiene una hermana gemela y fue la única de 5 hermanos a dedicarse a la música. El 11 de agosto de 2010 Julieta dio a luz en su casa de la Ciudad de México a su primera hija, llamándola Simona.
Julieta Venegas fue integrante de la banda mexicana de ska/reggae Tijuana No! componiendo la canción más exitosa de la banda "Pobre de Ti" junto a Alex Zuñiga. En 1996 Comienza su carrera como solista, al viajar a la Ciudad de México apoyada por banda como Café Tacvba. Consigue un contrato con el sello discográfico BMG/Ariola lanzado su álbum debut Aquí (1997) al igual que su siguiente producción Bueninvento (2000) discos producidos por Gustavo Santaolalla teniendo muy buenas críticas en el público del rock de su país natal.⁷ Su siguiente álbum de estudio Sí (2003) la lleva a la fama en América Latina y España dándole varios premios. Lanza su cuarta producción Limón y Sal (2006), con el cual alcanza más popularidad en América Latina y en varios países de Europa, este dándole varios reconocimientos, premios y disco de Platino. Su primer álbum en vivo MTV Unplugged (2008), ahora con el sello de Sony & BMG se consolidandola a nivel internacional y popularizandola en países como Brasil. Vendió más de 400,000 copias en descarga digital obteniendo así disco de diamante y en físico 100,000 copias en México. Con la discográfica Sony Music, su quinto disco de estudio y hasta ahora el ultimo, Otra Cosa (2010) es un disco casero y muy personal de ella, ya que fue grabado casi en su totalidad en su casa, tiene toques de ranchera y música alternativa.
Julieta Venegas hasta el momento a vendido apróximadamente 10 millones de copias. Aquí algunos de sus sencillo que más han marcado su carrera estando en las lista de popularidad de la radio en México como "Andar conmigo", "Algo está cambiando", "El presente", "Lento", "Bien o mal", "Eres para mí" y "Me voy" estos dos últimos certificados como disco de oro en México. También ganadora de un Premio Grammy y cinco Grammy Latinos. Es multiinstrumentista tocando principalmente el piano, la guitarra y su característico acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas latinos, en dúos y composiciones, compuso para teatro y realizó la banda sonora de decenas de películas.
Julieta Venegas fue nombrada en 2009 Embajadora de La Buena Voluntad por la UNICEF en México. En 2011 Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de Las Mujeres de Centroamérica (COMMCA).

Biografía

Julieta Venegas nació en Long Beach, California, EE. UU.. Junto a 4 hermanos^{[cita requerida]} y su hermana gemela, Venegas se crio en Tijuana, Baja California. Hijos de fotógrafos mexicanos de nombre: Julia Edith Percevault y José Luis Venegas conforman la familia Venegas Percevault.
Los padres de Julieta inscribieron en diferentes talleres a sus hijos; Julieta estuvo en pintura, ballet y piano. Desde este momento, a sus 8 años de edad, es que Julieta encontró su verdadera vocación: la música. Sus padres la apoyaron dándole estudios de piano clásico, violonchelo y teoría musical. Siendo una adolescente, comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí le gustaba escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García.
Entró a estudiar en el South Western College de San Diego, California y en el Colegio La Paz de Tijuana y además en la Escuela de Música del Noreste al mismo tiempo que alternó sus estudios de preparatoria. Teniendo entonces 17 años, un amigo de la escuela invita a Julieta al grupo de reggae/ska «Chantaje» que sería la célula del grupo Tijuana No! en el que, junto con Alex Zuñiga compone el tema «Pobre de ti», melodía que le dio popularidad a la banda.
En su afán de evolucionar musicalmente emigró a Monterrey, Nuevo León, en donde musicalizó diferentes obras de teatro, entre ellas «Sirenas de Corazón» de Edward Coward, en la Muestra Internacional de Cine de Nuevo León; pero al parecer, eso no le satisfizo; teniendo 22 años se mudó al Distrito Federal, en donde conoció a amigos que le ayudaron a mostrar su propuesta, entre ellos estaban: Café Tacvba, Fratta, Jaguares y Francisco Franco. Este último, en este mismo año invitó a Venegas a musicalizar su obra «Caligula Probablemente», la cual duró en cartelera un año.^{[cita requerida]}
En 1995 creó el grupo «La Milagrosa», nombre que Julieta toma de un libro de Carmen Boullosa; el grupo tocaba en lugares como «El Hábito» y «Rockotitlán», ambos en el D.F. Después de un tiempo el grupo se empezó a disolver, pero Julieta seguía tocando puertas y ofreciendo mini-conciertos junto a Ziggy Fratta y el Señor Gonzales.
En 1996 Julieta fue descubierta por la disquera BMG, y en este mismo año firmó un contrato de 8 años e inició la grabación de su primer material discográfico en solitario.

Aquí

Con el apoyo de BMG, Julieta finalmente grabó su primer disco solista bajo la producción de Gustavo Santaolalla. Editado en 1997, Aquí contiene 12 temas de la autoría de Julieta y es distribuido en México, España y varios países latinoamericanos. Con este material Julieta se mostró como una propuesta inédita en el ámbito de la música popular en México.
El primer sencillo del disco, «De mis pasos», fue aceptado de manera impresionante en el público joven y rápidamente se posicionó como una de las mejores canciones rock femenino de esa época. El segundo sencillo, «Cómo sé», fue ganador al premio MTV por «Mejor Interpretación Femenina».
Tras darse a conocer a nivel internacional, Julieta recibió un gran número de invitaciones a colaborar con diferentes músicos e intérpretes latinoamericanos, entre ellos Sasha Sökol, Enanitos Verdes, Sr. González, Los Tres, Liquits, Cartel de Santa, Eugenia León y Enrique Bunbury.
En 1998, participó en la gira De diva voz junto a Ely Guerra, presentándose en diferentes localidades de México y Estados Unidos. Poco después, se presentó en la gira Calaveras y diablitos al lado de Aterciopelados y Los Fabulosos Cadillacs en España. A la vez colaboró en el disco Un Tributo (a José José), en donde interpretó la canción «El Triste».
La participación en festivales internacionales aumentaría el año siguiente, al presentarse Julieta en el Festival Midem Américas (en Miami), la primera edición del Festival Vive Latino (en México), Generación Ñ (en España), Rock Al Parque de Bogotá (en Colombia) y Festival El Hatillo (en Venezuela).
En 1999, apareció en la versión para México del vídeo «Infinito» de Enrique Bunbury.
En el año 2000, Nacho Mastretta la invitó a participar en su disco Luna de miel, que consiste en doce canciones interpretadas por doce vocalistas femeninas de diferentes países. Posteriormente, también contribuyó con tres canciones a la banda sonora de En el país de No Pasa Nada.
Poco después, Venegas escribió y grabó para la cinta Amores perros el tema «Me van a matar». La producción de esta canción corrió a cargo de Emmanuel del Real y Quique Rangel (de Café Tacuba), quienes también participarían en su próximo álbum, Bueninvento.

Bueninvento

Bueninvento, producido por Gustavo Santaolalla y Joe Chiccarelli, es lanzado en septiembre de 2000. Fue grabado en Los Ángeles (California), Monterrey y México D.F. Trece de los catorce temas son de la autoría de Julieta Venegas, ya que incluye un homenaje a Juan Gabriel con la canción «Siempre en mi mente».
En este mismo año, participó en el Arezzo Wave Love en Italia, donde cantó una versión de la canción «Amores perros» en italiano y en la gira Revolución 2000 con Jaguares, Jumbo y La Gusana Ciega. También fue partícipe en la Feria Hannover como parte de Music Bridges Around the World, la cual une a compositores de alrededor del mundo. Participó en el festival Cubadisco, en La Habana, Cuba y en la gira Fémina Rock con María Gabriela Epumer y otras figuras femeninas del rock.
En 2002, el cantautor Víctor Manuel la llamó ofreciéndole participar en un disco homenaje a Joaquín Sabina junto con otras mujeres. Cantó «Corre, dijo la tortuga».
Participó en varias bandas sonoras: En la película María llena eres de gracia con el tema «Lo que venga después». En la película Demasiado amor con una canción de Lupita D'Alessio «Acariciame» en dos versiones, una en colaboración con Mastretta, otra con Joan Valent. Asimismo colaboró con Mastretta para el tema principal de la cinta española El sueño del caimán.
Cantó «Niños» a dueto con el español Pedro Guerra en el disco Ofrenda y fue recibida por este mismo en el Golfo Pérsico en donde cantaron a dueto la canción «Cómo sé» frente a los medios europeos.
Cantó en el disco tributo a Soda Stereo el tema «Disco eterno».^{[cita requerida]}
Fue nominada a los Grammy por «Mejor Disco Rock Alternativo: Bueninvento», tomó un breve receso en su carrera y se dedicó a cantar temas de José José («El triste»), José Alfredo Jiménez («Serenata sin luna») y Los Tigres del Norte («La jaula de oro»), además de hacer duetos con Celso Piña y el grupo de ska Los de Abajo mientras preparaba las canciones para su próximo álbum Sí.

Sí

A finales de 2003 lanzó el álbum Sí, en el cual colaboraron Coti y Cachorro López, grabándolo en Argentina y España. Hasta la fecha es su mayor éxito comercial, permitiéndole abarcar un mercado más amplio. Ha vendido más de un millón de copias y colocado las canciones «Andar conmigo», «Lento» y «Algo está cambiando» como himnos de la música latina.
Fue invitada a hacer, junto a Pau Donés de Jarabe de Palo, una canción para la banda sonora de la película Asesino en serio: «El listón de tu pelo», un homenaje a Los Ángeles Azules.
En 2004 colaboró en el disco Neruda en el corazón junto con artistas como Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés y Ana Belén. Se encargó de musicalizar el poema «A callarse» y participó en el Diego Torres MTV Unplugged de Diego Torres, en la canción «Sueños». Participó en el concierto El Sueño Existe en homenaje a Salvador Allende en el Estadio Nacional de Chile, junto a artistas chilenos e internacionales como Gilberto Gil, Los Prisioneros, León Gieco y Silvio Rodríguez, entre otros.
Inició su primera gira internacional y en México lo celebró con un memorable concierto en el Teatro Metropólitan, el cual se plasma en el disco Sí Edición Especial y es la primera artista latina en sacar un «Dualdisc edición limitada». Rápidamente se colocó entre las artistas latinas con mayor proyección a nivel internacional por lo que fue solicitada para cantar con diversos artistas como Lenine, Cartel de Santa y Paulina Rubio.^{[cita requerida]} Fue recibida en Viña del Mar, donde recibió el reconocimiento Antorcha de Plata, y fue invitada al disco de Los Shajatos, cantando en inglés You’ve got you hide your love away y Blackbird de The Beatles.
Participó también en el disco de Vicentico Los Rayos, en el tema «Tonto» y en el MTV Unplugged de Lenine en el tema «Miedo»; y musicalizó diferentes películas como: Hotel Tivoli (con «El fuego y el combustible»), Solo Dios sabe (con «Saudade», con Otto; y «Lágrimas negras»).

Luis Miguel González Bosé (Panamá, 3 de abril de 1956), más conocido como Miguel Bosé, es un cantante y actor español que, a través de su carrera, ha vendido más de 13.000.000 de copias en todo el mundo,³ siendo muy popular tanto en España e Italia como en América Latina. Panameño de nacimiento (hijo de un español y una italiana), desde 2010 cuenta también con la nacionalidad colombiana.

Primeros años

Miguel Bosé es hijo del torero español Luis Miguel González Lucas (conocido en los ruedos como Luis Miguel Dominguín), y de la actriz italiana Lucia Bosè Borloni (de nombre artístico Lucia Bosè). Nació el 3 de abril de 1956 en el hospital de San Fernando en la ciudad de Panamá, donde su padre se presentaría a torear en esa misma ciudad.
Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura. Amigos íntimos de su familia eran Pablo Picasso, Ernest Hemingway y del padre de Francisco Santos Calderón vice-presidente de Colombia hasta 2010. Es primo de Carmen Ordóñez. Su padrino fue Luchino Visconti.⁴ Pablo Picasso era padrino de su hermana Paola Dominguín.

Trayectoria artística

Años 70

En 1975 entra de lleno en la música de la mano de Camilo Sesto y en 1977 firma un contrato con CBS, bajo el sello internacional de Epic. Ese mismo año ve la luz su primer álbum y la canción "Linda", versíon del tema homónimo de "I Pooh", junto a otras como "Amiga" y "Mi libertad", esta última de Claudio Baglioni, de gran popularidad en España y América Latina, que le consagrarían como artista de masas. En 1978, con el segundo álbum Miguel Bosé y con la canción "Anna", comienza una exitosa carrera internacional con fuerte proyección en varios países de Europa. Al año siguiente vio la luz su álbum Chicas!, de donde se extrajo uno de sus mayores éxitos de aquella época, "Super Superman".

Años 80

En 1980 Bosé publica Miguel, su álbum más importante de esta primera etapa y que contenía los sencillos "Morir de amor" y "Te amaré", que le colocarían a la cabeza de las listas de numerosos países. "Olympic Games" fue uno de los sencillos más internacionales de este álbum.^{[cita requerida]} En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre.
Las giras multitudinarias se suceden, al igual que las versiones de sus discos en otros idiomas. Con su siguiente trabajo, el álbum, Más allá (1981), Bosé no consigue la repercusión de anteriores trabajos y el sencillo "Márchate ya" no acaba de encajar entre sus fans. Este percance lleva a la discográfica a editar al año siguiente un álbum recopilatorio con todos sus sencillos y con dos temas inéditos, Bravo muchachos (1982), que consigue colocar a Miguel en los primeros puestos de las listas en España, Italia y otros países de Europa.
Por estas fechas, Miguel se convierte en padrino del exitoso grupo mexicano Timbiriche, cuyos integrantes eran Diego Schoening, Sasha Sökol, Benny Ibarra, Mariana Garza, Alix Bauer y Paulina Rubio. Durante su estancia en México se le relacionó mucho con la cantante y actriz Daniela Romo^{[cita requerida]} y realizó producciones con Luis del Llano Macedo.
Mientras que su éxito en Italia estaba in crescendo y su álbum Milano-Madrid (1983) así lo acreditaba, en España su álbum de ese mismo año Made In Spain (grabado con composiciones realizadas para él conocidos autores relacionados con la Movida madrileña, como Carlos Berlanga y Nacho Canut)⁶ no acaba de cuajar. Bosè intentaba mantenerse a flote después de su éxito a finales de los 70, pero veía cómo todas las formaciones del fenómeno fans de la década pasada, tipo Pecos, iban desapareciendo paulatinamente siendo sustituidas por bandas de la Movida madrileña.
1984 ve el nacimiento de un nuevo Miguel Bosé. El artista decide tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más maduro. Perseguido por el fantasma de la etiqueta "música para niñas", Bosé cambia su registro vocal (mucho más grave ahora) y reorienta su música hacia influencias artistas y bandas de la talla de David Bowie o Depeche Mode.
El giro musical es mal acogido por la discográfica CBS (hoy Sony-BMG), que cree que su producto se les va de las manos y se convierte en incontrolable. Miguel Bosé graba, en contra de la voluntad de su discográfica, Bandido, considerado como una de sus obras cumbres. Sus sencillos "Sevilla" y "Amante bandido" arrasan en las listas españolas y latinoamericanas y pronostican un futuro prometedor para el nuevo Bosé. Si bien el cambio le sitúa a la vanguardia de la moda y la época, este nuevo registro no es bien aceptado por los fans italianos que preferían la imagen pulcra de niño bueno de antaño frente a este nuevo Bosé más ambiguo y con barba de tres días, vestido con el popular pantalón-falda de esa época. La portada del álbum (realizada por Andy Warhol) mostraba a un Bosé revolucionario, con el rostro maquillado y el pelo crespado en la línea del trabajo Aladdin Sane de David Bowie.
Es una etapa en la que la imagen de Bosé es casi tan importante como su música. Su look moderno y sofisticado (mitad vampiro, mitad extraterrestre) y su carisma se convierten en la tarjeta de presentación allí donde va. El artista se rodea de un halo intocable combinando sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine como El caballero del dragón (la película española más cara hasta la época) o En penumbra.
El camino musical de la experimentación y de la producción más elaborada continúa para Miguel con el lanzamiento de sus dos siguientes discos, editados ya en Warner Music, su actual compañía discográfica: Salamandra (1986) y XXX (1987).
Si bien Salamandra es una continuación algo más compleja e intimista de Bandido, con sencillos de gran éxito y repercusión como "Nena" o "Aire soy", XXX es el ambicioso intento de Bosé por conquistar el mercado norteamericano. Con un sonido mucho más industrial y letras más crípticas, el disco se edita en EE.UU. con portada diferente (en muchos países europeos con la misma portada que la española) y los temas en inglés. Ni "Lay Down On Me" ni "The Eight Wonder" lograrían la repercusión deseada por el artista (a pesar del importante apoyo que tuvo el canal MTV para el lanzamiento del primer tema, tanto en Europa como en EE.UU., y de que se contase con el prestigioso François Kevorkian para las remezclas de discoteca, y una nueva versión single del segundo), mientras que sus versiones en castellano, "Como un lobo" y "Duende", sí triunfarían en España y Latinoamérica. Tras una durísima gira en la que Bosé se quedó literalmente en los huesos, el artista decide tomarse un largo descanso para disfrutar de la vida cotidiana, perdiéndose en las noches madrileñas.

Años 90

Los primeros años 1990 reciben el lanzamiento de su álbum Los chicos no lloran, que acerca a Miguel a un sonido más comercial y aportan una imagen más accesible para todos los públicos. El disco cosecharía varios éxitos en sencillo, pero perdería el glamour y la sofisticación de los trabajos anteriores. La exitosa gira de presentación del disco se recogería en su siguiente trabajo Directo '90.
Tras un corto periodo de relax, en el que hubo rumores de que era portador del vih debido a imágenes comprometidas en las que tenía multitud de sarcomas de Kaposi. En 1992 Bosé consigue otro éxito, esta vez en el mundo cinematográfico, con su papel de juez travestido en la película de Pedro Almodóvar Tacones lejanos.
En 1993 se presenta en el mercado español el álbum Bajo el signo de Caín que posteriormente, en 1994, se editará en versión inglesa e italiana. El disco es un regreso al camino de la experimentación y refleja una notable madurez artística creando un puente sonoro con XXX, pero más intimista e innovador si cabe y cargado de una belleza ambiental casi cinematográfica. "Si tú no vuelves" y "Nada particular" fueron los sencillos de mayor éxito del álbum. De nuevo una exitosa gira devolvería a Bosé sobre los escenarios, para continuar con la aparición en la importante producción francesa, La reina Margot.
En 1995 saldría Laberinto, compleja continuación de Bajo el signo de Caín, aún más experimental y críptica, que tan sólo contenía un tema meramente comercial al uso, "La autoradio canta". El disco se reeditaría incluyendo tres temas más comerciales, entre ellos el sencillo "Este mundo va", para asegurar así su éxito de ventas. También en 1995 Miguel Bosé aparece en el cortometraje Detrás del dinero de Alejandro González Iñárritu.
En 1996 se estrena Libertarias, de Vicente Aranda, en la que Miguel vuelve a ponerse frente a la cámara. Ese año murió su padre, Luis Miguel Dominguín, a los 69 años a causa de un derrame cerebral.
En 1998 Miguel publica un álbum de versiones, Once maneras de ponerse un sombrero, su personal homenaje a algunas de las, para él, canciones más importantes de la cultura latina. Siguiendo el camino de la producción compleja, el trabajo rebosa belleza en sus sencillos "Muro" y "Sólo pienso en ti".
En 1999 Miguel publica un disco de éxitos de los últimos 16 años de carrera (1984 - 1998) bajo el nombre de Lo mejor de Bosé, que incluía dos temas inéditos, "Hacer por hacer" y "No hay ni un corazón que valga la pena", junto a dos nuevas versiones, una de "Amante bandido" y otra de "Nena". Para Italia también sale otro álbum de éxitos con el nombre Best Of, con una versiones en italiano de "Este mundo va", "Questo mondo va", y de "Hacer por hacer", "Un momento per me". En abril de este mismo año Miguel Bosé sufre un accidente de automóvil al lado de su amiga Rebecca de Alba. Rebecca sólo tuvo contusiones, pero Miguel resultó gravemente herido.^{[cita requerida]} Dos semanas después apareció en una entrega de premios junto a su amigo Alejandro Sanz, donde ambos se presentaron vestidos y peinados igual. Miguel apenas podía caminar y llevaba una faja ortopédica.

Marco Antonio Muñiz Ruiz Rivera, mejor conocido por su nombre artístico Marc Anthony (nacido el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York) es un cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Sus canciones van desde salsa, pasando por el bolero y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Coconut".
Su verdadero nombre fue elegido por sus padres, Felipe Muñiz y Guillermina, en honor al cantante mexicano del mismo nombre, aunque hubo de cambiárselo para que no se les confundiera profesionalmente.
En su vida privada ha habido muchos sucesos, todos fruto de la pasión que destila en sus canciones: tras una relación con Debbie Rosado (una policía neoyorquina) nació su hija Arianna, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción, My Baby You.
Después se casó con Miss Universo 1993, Dayanara Torres, con la que tuvo dos hijos: Ryan y Cristian (este segundo recibe el nombre en honor a la admiración que su padre profesa por el cantante mexicano Cristian Castro). Entre el nacimiento de ambos hijos hubo crisis en la pareja, lo que provocó la separación de la misma. Posteriormente a ello, Antonhy y Dayanara, volvieron a casarse. En octubre del 2003 terminaron la relación definitivamente cuando surgieron falsos rumores de que Marc había tenido un hijo fuera del matrimonio con una fan, pero tras tres exámenes de ADN se comprobó que la mujer involucrada mentía.
En febrero de 2004, su amiga la cantante estadounidense Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción Sway para la banda sonora de la película Shall We Dance?, y en el estudio de grabación y con la convivencia, la amistad se convirtió en amor y el 5 de junio de 2004 se casaron en la lujosa mansión que tiene Jennifer en Miami, confirmando así los rumores que los relacionaban sentimentalmente. Marc Anthony confesó que siempre ha estado enamorado de Jennifer y que ella es la misteriosa Lola a quien dedicaba varios de sus discos y canciones.
En enero de 2006 Jennifer Lopez inició la filmación de la película "El Cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para lo cual le pidió a su esposo que él interpretara a Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de haber sido la productora del film.
En 2007 Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de su esposa Jennifer Lopez llamado "Como Ama Una Mujer", que debutó Nº1 en ventas de la prestigiosa revista Billboard. Además, ese mismo año, Marc lanzó su nuevo disco "El Cantante" que contenía los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por él; este disco se convirtió en un éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard. Marc y Jennifer Lopez salieron de gira por Estados Unidos en los meses de septiembre, octubre, y noviembre de dicho año, teniendo un éxito inusitado y al final del último concierto de la gira, que fue ofrecido en la ciudad de Miami, Jennifer anunció al público que estaba embarazada y Antonhy besó su vientre ante la emoción de los miles de fans presentes.
El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. La niña, Emme (diminutivo de Emelina), vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño, Maximiano, nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de López, mientras que Marc ya tiene 3 hijos de relaciones anteriores.
El sábado 28 de febrero de 2009 Marc Anthony se presenta en el 50° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, el festival de la canción más importante de Latinoamérica, también en esa jornada se presentó Simply Red, KC and the Sunshine Band, Juanes, Joan Manuel Serrat, Carlos Santana, Camila, Luis Fonsi, Natalino, Daddy Yankee, RKM & Ken-Y en etre otros, su show fue transmitido a mas de 50 países y con gran éxito cautivó al "monstruo" siendo unos de las presentaciones más importantes para él. Luego de eso hace varias presentaciones en la capital de dicho país.
El 21 de agosto de 2010 hizo unas presentaciones en el Estadio Luis Pirata Fuente, en la ciudad de Veracruz, junto con su esposa Jennifer López.
Más recientemente, el sábado 26 de marzo de 2011, deleitó a un público multitudinario en el Estadio Quisqueya de la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. Tras la participación en el escenario del cantante puertorriqueño Chayanne, Marc Anthony inició su actuación suscitando ovaciones de un público que coreó todas sus canciones y que volvió a quedar impresionado por su talentosa voz y gran carisma. Su última canción del concierto estuvo acompañada de un saludo de Jennifer Lopez, quien sorpresivamente subió al escenario.
En el 2011 inicio la Gira Dos Mundos un Concierto por Latinoamerica con Alejandro Fernandez. El 18 de junio se presento en el nuevo Estadio Nacional de Costa Rica donde se departió un excelente espectáculo musical de dos géneros en un escenario.¹ Se esperaba que Jennifer López apareciera en el escenario como lo hizo en el concierto anterior, pero esto no sucedió. Un mes después anuncia su separación de Jennifer López. En el 2012 se presento en el festival de verano manacacias que se celebra en colombia en el municipio de puerto gaitan que se encuentra ubicado en el departamento del meta junto a otros artistas como eddy herrera.

Vida personal

Marc se casó con la cantante Jennifer López ahora ex-esposa en 2004 en la mansión que la cantante tiene en Beverly Hills.
El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. La niña vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de Lopez, mientras que su marido tiene tres hijos de relaciones anteriores. La niña se llama Emme Marbiel Muñiz y el niño Maximilian 'Max' David Muñiz. J. Lo. concedió la exclusiva de ella y sus gemelos a People Magazine por 6 millones de dólares.
El 16 de julio de 2011 la pareja comunica a la prensa que se separa.

Voz

Marc Anthony posee un registro de Tenor Ligero; es el registro más popular entre los cantantes varones.

Discografía

Álbumes de estudio

• 1991 - When The Night Is Over
• 1993 - Otra Nota
• 1995 - Todo A Su Tiempo
• 1997 - Hasta Que Te Conoci
• 1997 - Contra La Corriente
• 1999 - Desde Un Principio
• 1999 - Marc Anthony
• 2001 - Libre
• 2002 - Mended
• 2004 - Amar Sin Mentiras
• 2004 - Valió La Pena
• 2006 - Sigo siendo yo (Grandes éxitos)
• 2007 - El Cantante
• 2010 - Iconos

Alejandro Sanz, cuyo nombre real es Alejandro Sánchez Pizarro (Madrid, 18 de diciembre de 1968), es un cantante, compositor y músico español. Ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 16 premios Grammys Latinos y 3 Grammys. Asimismo, ha realizado colaboraciones con las voces más reconocidas de la música española y latina, como Joaquín Sabina, Shakira, Amaia Montero, Lena, Malú, Niña Pastori y Juanes, entre otros, y con estrellas internacionales como The Corrs, Alicia Keys y Tony Bennett.

Infancia

Su padre era natural de Algeciras y su madre de Alcalá de los Gazules. A los 8 años se mudó al barrio madrileño de Moratalaz. Su pasión por la música empezó a muy temprana edad, aprendió a tocar la guitarra con 7 años y como el mismo Alejandro dice, viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero era músico y formó parte de dos grupos musicales.

1988: Primeros Años

Su carrera comenzó a finales de 1988, al grabar el disco Los Chulos Son Pa' Cuidarlos a los 16 años, bajo el seudónimo de Alejandro Magno. Este disco de estilo Techno - Flamenco, contenía 10 temas y fue producido por Miguel Ángel Arenas. En la portada, Alejandro Magno aparece ataviado con un chaleco torero con «chorreras».
Para la contraportada, Alejandro elige otro traje de luces bajo el que deja ver una camiseta estampada con un smiley (el icono conocido popularmente «toi», estandarte del acid-house). Este disco lanzado bajo el sello de Hispavox, no contó con publicidad y actualmente es difícil conseguirlo en tiendas. Poco después, en 1990, participa junto a Tino Casal en el segundo disco de Juan Carlos Valenciaga, en el tema Como Un Placer.

1991: Viviendo Deprisa

Su despegue musical se da en 1991, cuando firma con el sello Warner Music, y graba un nuevo LP, Viviendo Deprisa, con 10 canciones de su autoría, el álbum fue producido por Miguel Ángel Arenas «Capi» y fue grabado íntegramente en España. Musicalmente este disco es de estilo Pop–romántico, y se enfoca principalmente al público femenino.
En un principio nadie le vaticinaba éxito, debido a lo complejas que eran sus letras, ya que no encajaban con la juventud de esa época. Sin embargo canciones como: Los Dos Cogidos De La Mano, Pisando Fuerte y Se Le Apagó La Luz. Llegaron a los primeros lugares de las listas de éxitos en España y se mantuvieron en lista por más de 8 semanas consecutivas. De esta manera Alejandro Sanz, se embarcó en su primera gira promocional por toda la península Ibérica, haciendo presentaciones en teatros y lugares pequeños.
Viviendo Deprisa llegó a vender más de 1 millón de copias.

1993: Si Tú Me Miras y Básico

A principios de 1993, Alejandro viajó a Londres a preparar lo que sería su nuevo trabajo discográfico, repitiendo en la producción Miguel Ángel Arenas, Nacho Mañó en colaboración con Paco de Lucía. Este trabajo siguió la línea musical de su anterior álbum, el disco se llamó Si Tú Me Miras, el cual fue lanzado a mediados de 1993. El disco tuvo muy buena recepción por parte de la crítica, considerando al artista como un “Poeta musical”.
De esta manera el cantautor español, se hizo conocido no sólo como cantante y músico, sino también como compositor, gracias a temas como: Si Tú Me Miras y Cómo Te Echo De Menos. Al disco le fue bien en ventas y aunque no superó las cifras de su trabajo anterior, éste álbum supuso un paso más en la carrera musical del cantante, mostrando a un Alejandro mucho más maduro con letras que hablaban no sólo del amor, sino también de temas sociales.
Al año siguiente grabó un especial acústico con cinco canciones de ambos discos. Ésta producción en compañía de Los 40 principales se llamó Básico y fue lanzado a finales de 1994. Ese año también colaboró en el primer disco del vocalista del grupo Hombres G, David Summers, tocando la guitarra en la canción De Vuelta A Casa. Con éste álbum, Alejandro Sanz, comenzó su 2º gira de conciertos por toda España.
Si Tú Me Miras, vendió poco más de 800.000 de copias mundialmente.

1995: Alejandro Sanz 3

En 1995 y buscando un sonido más internacional, Alejandro viajó a Venecia, Italia, para grabar lo que sería su cuarto disco. En ésta ocasión trabajó con el reconocido productor italiano, Emanuele Ruffinengo y nuevamente con Miguel Ángel Arenas "Capi", su productor habitual. Este álbum contó con una mayor promoción por parte de la discográfica, llevando la música del cantante español, no sólo a Europa, sino también al continente Americano.
Este disco de género Pop, se posicionó rápidamente en los primeros lugares de las listas de éxitos, gracias a temas como La Fuerza Del Corazón, ¿Lo Ves?, Quiero Morir En Tu Veneno, Eres Mía, y Mi Soledad Y Yo, que lograron convertirlo en el único cantante español, en colocar en un 1 año, 5 temas de un solo álbum en el top de las carteleras americanas y europeas, haciendo de hasta ese momento, su disco más vendido y exitoso a nivel mundial.
Asimismo a mediados de los años ’90, era común que los cantantes de gran popularidad, hicieran el famoso Crossover para conquistar otros mercados musicales, tal como era el caso de Michael Jackson y Madonna, los italianos Laura Pausini y Eros Ramazzotti o el brasilero Caetano Veloso. Para lo cual a finales de ese año, tanto el cantante español como la discográfica, queriendo aprovechar el éxito del álbum, decidieron lanzar 2 ediciones especiales, una en italiano y la otra en portugués, logrando discos de oro y platino por este trabajo.
ha vendido más de 2.5 millones a nivel mundial.

1997: Más

Poco a poco Alejandro Sanz se hacía conocido en el mundo de la música, pero no fue hasta el lanzamiento de su álbum Más, en el que su carrera dio un cambio radical. Éste disco grabado íntegramente en Italia y España, fue producido nuevamente por Emanuele Ruffinengo y Miguel Ángel Arenas; y supuso la consolidación del cantante español a nivel nacional e internacional. Su público se amplió a personas de todas las edades y de ambos sexos, y pasó a ser uno de los artistas más conocidos de España.
Su primer gran éxito Corazón Partío, estuvo por más de 70 semanas en las carteleras de música a nivel mundial, le siguieron temas de gran éxito como: Amiga Mía, el cual estuvo más de 40 semanas en el top de las carteleras. El tema Aquello Que Me Diste cuyo videoclip obtuvo un reconocido galardón como Video del Año en su país y su reproducción se pudo ver desde cualquier país de Latinoamérica y parte de Europa y Estados Unidos. Asimismo los temas: Si hay Dios, Siempre es de Noche y Y, ¿Si fuera Ella?, ocuparon los primeros lugares en Latinoamérica, superando así el record de singles de su anterior trabajo discográfico.
Con el éxito de este álbum, Alejandro Sanz se embarcó en su primera gira mundial Concierto: Tour Más a lo largo de todo 1998 y 1999, llevando su música a países fuera de España, como: Argentina, Chile, Brazil, Perú, Venezuela, México, USA, Portugal, Italia, y otros continentes como Asia y Reino Unido. Realizando más de 80 conciertos con lleno total. Esta gira se grabó en el Palau Sant Jordi de Barcelona, España, los días 18 y 19 de junio de 1998. Concierto que posteriormente se lanzó en DVD.
El álbum Más, vendió más de 5 millones de copias mundialmente y es considerado el álbum más exitoso de Alejandro Sanz en toda su carrera musical.

2000: El Alma Al Aire

Considerado como uno de los mejores cantantes españoles a nivel mundial. Alejandro Sanz comenzó el nuevo milenio con un nuevo trabajo discográfico, nuevamente de la mano de Emanuele Ruffinengo, este trabajo se llamó sugestivamente El Alma Al Aire, y es el primer álbum que Alejandro grabó en el continente americano (Miami, USA). Alejandro explica el significado del título del disco: "Yo creo que son los dos ingredientes para el potaje de la música, que son el aire y el alma. Sí no tienes alma, no tienes aire, no hay posibilidades de hacer".
Alejándose más y más del sonido Pop original, y acercándose poco a poco al flamenco y otros sonidos más mediterráneos, con éste disco el cantante español logra otro éxito más en su carrera musical. En tan sólo una semana, rompe récord de ventas en España con 1 millón de copias vendidas, sólo en ese país, gracias al éxito del tema Cuando Nadie Me Ve. El videoclip de este tema fue dirigido por el francés Sebastien Grousset, en donde el cantante aparece en un ring con una mujer, el cantautor aclaró que "se realizó en distintas locaciones de Madrid y creo que es el más fuerte por el contenido y las escenas y fue todo un desafío hacerlo".
Le siguieron otros éxitos como: Quisiera Ser en cuyo videoclip dirigido por el español Alejandro Toledo, participa la famosa modelo española, Esther Cañadas.Y como 3º single el tema El Alma Al Aire, también dirigido por Alejandro Toledo y rodado en Madrid y El Escorial, contó con la participación especial del cantante Miguel Bosé, el cineasta español Santiago Segura, así como los actores Gabino Diego y José Coronado. Ese mismo año se embarcó en una nueva gira mundial, su concierto más importante fue el que ofreció en el Estadio Vicente Calderón de Madrid ante más de 60.000 personas, el cual más tarde fue editado en DVD. En 2001, en su creciente popularidad internacional, realizó colaboraciones con artistas extranjeros como The Corrs, grupo con el que graba una versión en inglés de su tema Me Iré titulada The Hardest Day y una versión en español del tema de The Corrs One Night llamada Una Noche, que es editada en el primer recopilatorio de la banda irlandesa, Best Of The Corrs.
Ese mismo año se convirtió en el primer artista español en hacer un MTV Unplugged para la cadena televisiva MTV, grabado el 2 de Octubre de 2001, en el famoso Teatro Gusman Center for the Perfoming Arts de Miami, Estados Unidos y lanzado posteriormente bajo el nombre de Alejandro Sanz: MTV Unplugged. Asimismo interpretó en la gala de los Grammy Awards su tema Quisiera Ser a dúo con el grupo americano Destiny’s Child.
El Alma Al Aire, llegaría a ser otro éxito con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Enrique Martín Morales (San Juan, 24 de diciembre de 1971), conocido como Ricky Martin, es un cantautor y actor puertorriqueño nacionalizado español. A lo largo de su carrera ha recibido premios como el Grammy, el Grammy Latino, el Billboard o el MTV.

Martin llegó a la fama en 1984 formando parte de la banda musical Menudo y a partir de 1991 se estableció como solista. Ha lanzado nueve álbumes de estudio, tres recopilaciones y más de cincuenta sencillos en español e inglés. Ha vendido más de 60 millones de álbumes como solista.¹ Su álbum más vendido es el que lanzó en 1999, titulado Ricky Martin.

Inicios

Inició su carrera artística a muy temprana edad como modelo infantil y en coros y obras de teatro escolares. Entre otras cosas, hizo la publicidad de Carnation, una marca de leche infantil, cuando tenía ocho meses de edad.
La fama le llegó cuando entró a formar parte del grupo infantil Menudo, en 1984, reemplazando a Ricky Meléndez. Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones, Ricky Martin abandonó el grupo para establecerse en Nueva York y, posteriormente, en México, donde empezó su carrera teatral: "Los tenis rojos", y "Mamá ama el rock".

Alcanzar una Estrella II

Debutó como actor televisivo en la telenovela Alcanzar una estrella II, en la cual interpretaba a Pablo. Debido al enorme éxito de esta telenovela, se lanzaron al mercado dos discos, titulados Muñecos de papel y Alcanzar una estrella II respectivamente, en los que Martin fue una de las figuras principales. Junto con Sasha Sökol, Angélica Rivera, Erick Rubin, Bibi Gaytán, Pedro Fernández y Marisa De Lille, alcanzó los primeros puestos en las listas de popularidad en México y Perú, entre otros países. Asimismo, realizaron una gira a lo largo de toda la república mexicana. Junto a sus compañeros, grabó los temas "Muñecos de Papel", "No quiero dejar de brillar", "Todos mis caminos van a ti" y "Juego de Ajedrez". Debido al éxito de la telenovela se lanzó la película Más que alcanzar una estrella, con la que debutó en el cine.

Carrera solista

1990-1993: contrato con Sony y primeros álbumes

Firmó un contrato con Sony en 1991 y grabó su primer disco como solista, Ricky Martin, para el sello Sony Music Entertainment, producido por Mariano Pérez, consiguiendo llevar su música y y hacerse popular en toda América Latina.
En 1993 grabó su segundo trabajo discográfico, Me amarás, también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.

1994-1997: General Hospital, A medio vivir, Les Misérables y Hércules

A finales de ese mismo año Martin decidió tomarse un respiro. Volvió a la actuación participando en una de las series de televisión más conocidas de Estados Unidos: General Hospital. Posteriormente apareció como Marius, en la producción musical de Broadway Los Miserables.
Su tercer disco, A medio vivir, salió al mercado en 1995. Producido por Robi Draco Rosa, y KC Porter, vendió más de seiscientas mil copias en seis meses. Con este álbum se hizo conocido mundialmente gracias al tema "María", que lo llevó a los primeros puestos de las listas de éxito estadounidenses.
Su fama y reconocimiento en aquel momento hizo que fuera requerido para diversos eventos internacionales. En el ámbito musical fue una de las estrellas latinas que cantaron el tema «Puedes llegar», en el disco de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996'. También hizo un dúo con Paul Anka para un disco de este último, Amigos, y puso su voz en la película Hércules de Disney, donde también interpretó el tema principal.

1998-2000: Vuelve, Ricky Martin y Sound Loaded

En febrero de 1998 Martin presentó su cuarto trabajo, Vuelve, del que hasta la fecha ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo, y donde se incluye el popular tema La copa de la vida, canción oficial del campeonato mundial de fútbol Francia 1998.
A partir del lanzamiento de su disco Vuelve Martin se consagró y, para el año 1998, Ricky Martin fue el encargado de cerrar el Festival Presidente de la Música Latina en República Dominicana.
Más de mil millones de espectadores de 187 países alrededor del mundo pudieron contemplar interpretación que hizo el artista de esta canción en la entrega de los Premios Grammy en 1999. "Vuelve" ganó el Grammy a la mejor interpretación de música popular latina. Y desde ese momento Ricky Martin adquirió nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.
Después del éxito obtenido, en mayo de 1999 Martin lanzó al mercado un nuevo álbum, Ricky Martin, producido por Robi Draco Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros. Con temas en inglés y castellano, debutó como número uno en la lista de 200 álbumes de la revista Billboard, con la mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias), marcando su nueva condición de superestrella de la música latina.
Hasta la fecha, Ricky Martin ha vendido más de 55.000.000 de discos a nivel mundial. Sus giras lo han llevado a Australia, Japón, Asia, Europa, Estados Unidos, entre muchos otros.
En 2000 Ricky presentó una esperada producción, Sound Loaded. Incluye también temas en inglés y castellano, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child.

Labor social y humanitaria

Ricky Martin fue nombrado Persona del Año 2006 por la Academia Latina de grabación. Según el anuncio citado por el propio organismo, el cantante fue elegido por ser un consagrado artista, un apasionado humanitario y una figura mundial del espectáculo.^{[cita requerida]} La ceremonia se llevó a cabo el día 1 de noviembre, en una cena en el Hotel Sheraton & Towers, en Nueva York. Martin recibió un homenaje donde artistas como Juanes, Sin Bandera y Miguel Bosé, entre otros, cantaron temas suyos. En la entrega de los Grammys Latinos, Ricky Martin recibió el premio como "Hombre del Año", de manos del cantante español Miguel Bosé.
Embajador de la Unicef, Ricky Martin fundó la Ricky Martin Foundation en 2002, y creó el proyecto People For Children para luchar contra el tráfico y la explotación sexual infantil. A raíz de esto participó en varios conciertos benéficos, incluyendo el Pavarotti & Friends, en 1999 y 2003. Ha recibido también el Leadership In The Arts Award, el Billboard's Spirit of Hope Award, el Alma Award, el Vanguard Award, y el International Humanitarian Award, por el International Center for Missing and Exploited Children.
En septiembre de 2002 recibió el Hispanic Heritage Award, por su labor humanitaria junto a Sabera Foundation para rescatar a tres niñas huérfanas de las calles de Calcuta. En 2002 grabó para la Fundación Sabera, y su disco Voices Of Hope, la canción Amarey A Mangalie. En febrero de 2004, Martin recibió un Lifetime Achievement Award en los Premios Lo Nuestro, en Miami.

Vida personal

El 29 de marzo de 2010 Ricky Martin hizo pública su homosexualidad a través de Twitter, enlazando a una misiva reproducida en su página web oficial. Además, Ricky Martin tiene dos hijos gemelos, Valentino y Matteo, los cuales fueron concebidos a través de inseminación artificial y posteriormente implantados en un vientre de alquiler. Desde que hizo pública su homosexualidad, Martin ha recibido ataques por parte de la iglesia; el cardenal puertorriqueño Luis Aponte Martínez ha pedido al cantante que promueva los "valores tradicionales y no sólo el sexo".
El 4 de noviembre de 2011, el gobierno de España, presidido por José Luis Rodriguez Zapatero, le concede la nacionalidad española, en base a que tiene familiares españoles y un domicilio en Madrid. Según reconoció el cantante, con la ciudadanía pretende casarse en España para reconocer el trabajo del gobierno de Zapatero en defensa de los derechos de los homosexuales.